徐国生，满族，1993年6月出生于河北省秦皇岛市，高校教师，毕业于四川美术学院中国画系，师从苏百钧教授。

中国美术家协会会员

中国工笔画学会会员

北京李可染画院青年画院院聘画家

国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目获得者

2024年作品《夏至》《远方》发表于《美术观察》

2024年作品《晚秋》（合作）入选“南田秀逸2024年中国画作品展”（入选中国美术家协会）

2020年作品《夏至》入选“第十一届全国工笔画展”（入会资格中国美术家协会）

2020年作品《远方》入选“中国美术世界行成果汇报展”（入会资格中国美术家协会）

2020年作品《日晞》入选“品真格物——第二届全国青年工笔画展”（入会资格中国美术家协会）

省市级展览20余次

作为国家艺术基金青年创作人才、北京李可染画院青年画院院聘画家，徐国生老师的艺术之路始终扎根现实，关注人与自然的共生关系。

国家级展览屡次获奖：2020年10月作品《远方》获得中国美术世界行成果汇报展最高奖入会资格，2020年12月作品《日晞》获得“品真格物”第二届全国青年工笔画展最高奖入会资格，2021年3月作品《夏至》获得第十一届全国工笔画展最高奖入会资格，2024年合作作品《晚秋》入选“南田秀逸”中国画作品展，2025年作品《有风的地方》入选“亮丽北疆，多彩暖城中国美术家协会会员写生作品展览”同年两件作品《夏至》《远方》发表于核心期刊《美术观察》。作品获得省市级展览20余次。

生态审美贯穿创作：其作品以工笔技法细腻呈现自然之景，既饱含对生态环境的深情观察，又融入“人与自然和谐共生”的时代主题，努力在传统工笔中注入现实情怀。

面对学前教育与小学教育专业零基础学生，徐国生老师创新构建“从观察力培养到基本功训练”的教学体系：

（一）从“发现美”开始：重塑审美认知

观察力培养教学激活感知：从临摹教学开始，让学生学会观察，学会发现经典作品的处理方式与细节表现，在校园中以自然为师，对照真实花卉风景进行写生，以“自然笔记”记录草木肌理、建筑线条，让一草一木皆课堂成为教学常态。

经典赏析提升修养：剖析古代绘画的色彩运用、细节处理，现代画家的构图安排，新技法的探索，引导学生在名作中领悟美学精髓。

（二）从“会用笔”起步：夯实绘画基础

阶梯式训练体系：从线条的运用到色彩搭配最后到临摹和创作的进阶路径，学习花鸟画与山水画的课程安排。

个性化指导方案：针对基本功较差学生提供较为简单和易掌握的学习材料和方法，让每个学生都能找到适合自己的绘画节奏。

徐国生老师坚信比赛是最好的成长催化剂，积极鼓励学生参加校级、市级、省级、国家级等相关的美术类比赛。其中指导学生参加校级比赛获奖多次，丽江市青少年书画大赛一等奖3人，二等奖4人，三等奖多人，指导学生参加云南省大学生艺术作品展一等奖3人，指导学生参加国家级比赛青年中华术语大赛，青年中华墨金奖2人，银奖1人。

从画室到教室，徐国生老师始终保持双重身份的深度融合。

科研反哺教学：主持校级课题《东巴画引入地方民办本科院校学前教育专业美术课程的创新研究》，将本土绘画东巴画与教学相融合，努力探求一门具有地方特色的美术课程，教育厅课题《民族交融视域下丽江白沙壁画艺术研究》主要是从民族交融角度去研究白沙壁画，同时在国画教学中也能将壁画的相关技法融入进来，为美术课堂提供更多的可能性。

文化传承使命：真正的教育之美，是让每个学生眼中都有星光，心中都有诗意。在课堂上，从未接触过国画的学生，如今能熟练运用颜料画出各种植物动物。

从斩获国家级美术奖项的青年才俊，到带领零基础学生叩响艺术之门的高校教师，徐国生老师用行动诠释着新时代美育工作者的双重使命：既在画布上描绘自然之美、人性之美，更在学生心中播撒美的种子。他的故事告诉我们：当艺术与教育相遇，一支画笔可以承载的，不仅是工笔画的细腻笔触，更是照亮学生未来的美育之光。在滇西北的教育土地上，这位年轻的90后教师正以丹青为舟，摆渡学生从艺术的此岸，抵达教育的远方。